Un voyage plein d’âme : inciter à la pratique spirituelle grâce à l’art, 8e partie d’une série

Aujourd’hui, embarquons pour un voyage spirituel d’inspiration céleste, à la découverte de « L’Harmonie », en embrassant « La Beauté » de la création, en chérissant le précieux « Libre Arbitre » que DIEU nous a accordé, et en trouvant la paix intérieure à travers le « Repos ».

Un jour, alors que Maître Suprême Ching Hai (végane) Se promenait au bord de la route près de l’Ashram du Costa Rica, Elle a trouvé le paysage d’une beauté extraordinaire. Elle l’a tant aimé qu’Elle est immédiatement allée chercher Son matériel de peinture à l’ashram. Le vent soufflait si fort que Maître a dû tenir la planche à dessin d’une main pendant qu’Elle peignait. Avec l’innocence d’un enfant, le pinceau de Maître caressait d’un geste vif la toile tandis qu’Elle peignait la prairie. Une à une, des fleurs et de l’herbe rayonnantes de bonheur ont pris vie sous Ses coups de pinceau spontanés. Maître aimait tout particulièrement la pente vert foncé qu’Elle avait peinte. Avec ses ravissantes fleurs écarlates qui virevoltent de mille feux, la pente ressemble à un épais tapis velouté, invitant les gens à y grimper et à glisser sur sa surface.

Les fleurs éclatantes au premier plan s’harmonisent avec la colline d’un vert profond au loin. Ensemble, elles créent une scène d’un équilibre et d’une sérénité remarquables, nous invitant à apprécier l’harmonie, la beauté et les bienfaits de la nature, si généreusement offerts.

Alors que « Harmonie » capture la sérénité de la nature, « La Beauté » célèbre ses couleurs vives et sa joyeuse vitalité. Portons maintenant notre attention sur ce tableau remarquable.

Dans ce tableau, les minuscules fleurs sauvages violettes appelées comméline dressée recouvrent la pente de l’Ashram du Costa Rica comme des vagues dans un océan violet. Au départ, Maître Suprême Ching Hai (végane) avait choisi d’inclure un petit arbre dans ce tableau. Estimant que cet arbre était trop petit pour la composition, Elle a créé de grands arbres d’un rouge vif. Maître a déclaré qu’il n’était pas nécessaire de toujours s’en tenir aux couleurs réelles, car cela pouvait s’avérer trop terne et monotone. Regardez de plus près : les nuages semblent rouler dans le ciel ! Il n’est pas facile de reproduire de manière vivante des objets en mouvement ; Maître était donc ravie une fois ce tableau achevé. Il Lui a fallu de nombreuses tentatives avant de réussir à harmoniser les couleurs des fleurs. Ces fleurs n’avaient jamais fleuri aussi magnifiquement, et ce n’est qu’après l’arrivée de Maître qu’elles ont semblé prendre vie, comme pour célébrer Son arrivée.

Grâce à Son utilisation inspirée de la couleur et de la composition, Maître Suprême Ching Hai (végane) révèle la beauté et la vitalité cachées de la nature. Puissent ces peintures édifiantes nous inspirer à apprécier l’harmonie, la beauté et les bénédictions qui enrichissent nos vies.

À travers Ses peintures, Maître Suprême Ching Hai (végane) partage non seulement de magnifiques paysages, mais aussi de profondes leçons spirituelles. Poursuivons notre voyage avec une autre œuvre inspirante, « Libre Arbitre ».

Après une retraite de méditation au Costa Rica, Maître Suprême Ching Hai (végane) S’est rendue au Panama sur l’invitation d’un chercheur spirituel sincère. Sur une colline derrière la maison de son hôte se dressait un petit arbre couvert de fleurs. Sans craindre les vents violents, il prospérait parmi les rochers et les buissons épineux.

Maître Suprême Ching Hai (végane) a déclaré : « Regardez la colline derrière la maison. Elle est en pente, et même l’arbre lui-même pousse de travers. Il y a toujours du vent là-bas. Pouvez-vous percevoir la présence du vent ? » Elle a choisi cet arbre comme sujet de Son tableau, symbolisant notre détermination inébranlable à persévérer sur la voie spirituelle malgré l’adversité.

Les feuilles orange et vert foncé révèlent l’énergie puissante et vivante de l’arbre, tandis que le tronc et les branches robustes, de couleur brune, reflètent sa force inébranlable. Bien qu’enraciné sur un versant rocheux en pente, l’arbre s’épanouit avec tant d’abondance que les rochers en dessous sont presque dissimulés par son feuillage et ses fleurs. Le ciel bleu limpide qui brille à travers les branches imprègne le tableau de chaleur, d’espoir et d’encouragement. Ensemble, ces éléments traduisent magnifiquement la liberté de l’esprit et la détermination inébranlable à continuer de grandir malgré l’adversité.

Alors que « Libre Arbitre » reflète la persévérance face aux défis de la vie, « Repos » nous invite doucement à trouver un sentiment plus profond de paix, de contentement et d’harmonie avec la nature.

Réalisé lors du voyage de Maître Suprême Ching Hai (végane) à travers les Montagnes du Paradis au Panama en 1991, « Repos » dépeint un cadre naturel paisible, empreint de couleurs vives et de sérénité. Avant que le tableau ne soit achevé, Maître a invité Ses disciples à deviner son titre. Leurs réponses ont donné lieu à une discussion fascinante sur la signification profonde de l’œuvre.

Master: Maître a peint « L’Univers ». Oh, la belle affaire ! C’est quelque chose de très simple. Elle dit : « Maître... un autre Ashram, un nouvel Ashram. » Oh non, s’il vous plaît, vous ne travaillez pas pour moi ici. Vous pensez à travailler tout le temps. « Le Panama ? » Non, cela n’a rien à voir avec le Panama ici. Elle dit : « Lieu de repos. » C’est trop ! « Repos » ! Ce n’est donc pas vraiment suffisant. « Repos » ! Mais je n’ai pas à m’en servir. Presque ! « Repos », mais pas « lieu » : N’importe où peut servir au repos. Se reposer implique plus d’espace ; un lieu de repos est plus restreint. Comprenez-vous la différence qu’apporte l’ajout d’un seul mot ? C’est ce qu’on appelle en chinois « Duo Zuei », cela signifie « verbeux », « inutile ». « Image du repos ? » Quoi ? « Image du repos ! » Image ? Comment une image peut-elle se reposer ? « Repos », c’est tout, « Repos ». Repos ! Repos intérieur ! Oui, c’est ça ! Si vous parlez d’un lieu, cela signifie qu’il faut un espace, et cela relève déjà de l’extérieur. Donc, si on parle de « lieu de repos » de « tente de repos » ou de quoi que ce soit d’autre, c’est déjà physique.

Ce n’est qu’un symbole. Vous n’avez pas besoin de dessiner une personne allongée là, en pied, mais il suffit de dessiner une tente posée là, et vous savez alors que son propriétaire se repose. Et ça ne signifie pas qu’il est paresseux, malheureux ou qu’il se cache, car la couleur est très vive ; ça signifie que l’intérieur est très joyeux. Par conséquent, si on met trop de mots à l’intérieur, c’est différent. Ça fait trop de discours. On ne devrait pas avoir à y mettre de mots, mais comme les gens ne comprennent pas, on doit y mettre « Repos » ; sinon, tous ceux qui le verront ne sauront pas de quoi il s’agit.

Je n’ai jamais su que je savais peindre avant. Je n’ai jamais étudié pas même une minute avec un peintre professionnel. Et je n’ai même pas lu de livres sur la peinture. Je peins simplement parce que je veux exprimer quelque chose, et je pense que c’est la meilleure façon de peindre. Même si la peinture à l’huile est la plus difficile, j’ai constaté qu’elle n’était pas difficile pour moi. Vous voyez donc que la couleur symbolise le bonheur intérieur et l’harmonie ; Sinon, le rocher serait gris, la rivière serait noire et la forêt serait seulement verte.

C’est la couleur du repos et de la tranquillité. J’aurais pu ajouter davantage de rouge et de jaune, mais cela aurait été trop intense. Maintenant, vous savez pourquoi les couleurs sont ainsi, pourquoi le titre est celui-ci. Il faut exprimer quelque chose, il faut avoir de l’âme.

Maintenant, vous savez pourquoi je l’ai peint ainsi. Ça vous plaît ou pas ? Face à un tableau, on ne peut que dire « je l’aime » ou « je ne l’aime pas ». On ne peut pas dire « je le comprends », car il n’est pas [toujours] possible de le comprendre. Et il n’est pas correct de dire que l’on comprend un poème, ou que l’on comprend un tableau ; on l’apprécie, tout simplement. Je pense que je l’apprécie. Je ne savais pas que je pouvais le peindre, et ça semble si réel, ça ressemble beaucoup à l’objet.

À travers cet échange animé, Maître Suprême Ching Hai (végane) révèle la signification profonde qui se cache derrière « Repos » et le message spirituel incarné dans le tableau. Cette œuvre nous rappelle que même dans une vie consacrée au service spirituel et humanitaire, les moments de réflexion tranquille sont précieux. Elle exprime magnifiquement la sérénité, la liberté et l’unité avec la nature, révélant que le véritable repos ne provient pas seulement de l’environnement, mais de l’état paisible de l’âme.